对于普通人来说，自然风格不再是单一的山水画，而是一种人文气息。画面中细致的构图、自由摇曳的线条，甚至色彩的选择，都见证了一代大师晚年达到完美创作境界。
作为唯一入选“千禧年影响世界的100位名人”之一的日本人，葛饰北斋如今的人气已超越艺术界，成为日本文化的代表人物。说到葛饰北斋乃至浮世绘，难免要谈起他对西方绘画的影响。的确，《神奈川冲浪》启发梵高创作《星空》就是最好的例子。再往后看，早在1812年就出现在巴黎的不仅仅是葛饰北斋和北川歌的作品。在接下来的30到40年间，浮世绘被大量引入欧洲。画面中构图的气势和瞬间的把握，影响了莫奈、梵高、高更等众多画家。另一方面，今天讨论葛饰北斋对欧洲画家的巨大影响，再重温《富士三十六景》，你会发现葛饰北斋既有日本传统绘画的基础，也有西方绘画的基础。吸收了很多技能。最典型的是《神奈川冲浪》的构图，运用了西方绘画中常见的透视手法。可见，艺术换来所需要的，这是事实。
展览的另一部分是让观众体验浮世绘的制作。现存的浮世绘版画大多以版画为主，需要由原画师、雕刻师、雕刻师共同完成。首先，原画师设计构图并提供原图；经幕府批准后，交给雕刻师，由雕刻师将原图粘贴在木板上，准备印版印刷；转移到纸上以获得我们现在看到的浮世绘。因此，在展览中，我们看到的真实作品并不是大师们的“原创作品”，而是通过这套流程生产出来的产品。
明治维新后，西学东传，摄影兴起导致浮世绘没落；现在，无论是复古风潮的兴起，还是青年亚文化的品味，浮世绘展都成为了近期的京沪广艺术展。常客不得不感叹时间的奇妙。
